La historia se desarrolla en la cárcel ficticia “La Quebrada”, un espacio donde las reglas formales parecen diluirse y lo que realmente organiza la convivencia es la ley del más fuerte. Allí, las internas se agrupan en bandos con liderazgos marcados, y quienes recién ingresan deben elegir rápidamente bajo qué protección quedarse. No hacerlo puede significar quedar expuestas a abusos o violencia.
Uno de los ejes centrales de la serie es la forma en que el poder se ejerce puertas adentro. No solo se muestran enfrentamientos físicos, sino también situaciones de sometimiento y explotación, incluso a través de redes internas que lucran con el cuerpo de las detenidas. En ese punto, la producción abre un interrogante:
¿Busca reflejar una problemática real del sistema penitenciario o apuesta a impactar al espectador mediante escenas extremas?
Además del conflicto entre presas, la ficción deja entrever otras fallas estructurales: Hacinamiento, precariedad en las condiciones de vida y ausencia de garantías básicas. Elementos que más allá de la exageración propia del género, dialogan con cuestionamientos que suelen hacerse sobre la realidad carcelaria en distintos países de la región.
Como spin-off, la serie conserva guiños y conexiones con su antecesora, lo que permite ampliar el universo narrativo ya conocido por el público. Sin embargo, intenta construir identidad propia al centrarse en las experiencias, alianzas y rivalidades que atraviesan a las mujeres privadas de libertad.
En definitiva, En el barro se instala como una propuesta que combina drama, tensión y denuncia social, aunque deja abierto el debate sobre hasta qué punto logra equilibrar la representación de una problemática compleja con la necesidad de generar impacto televisivo.
