Sobrevivió a un terremoto, estuvo ciego, se convirtió en pintor autodidacta y retrató su propia tragedia

De Armenia -la ciudad colombiana donde nació y pasó los primeros años de su vida junto a su padre, su hermano Camilo y su abuela- heredó los aromas, los sabores y los colores. Allí no convivió con museos ni objetos de arte sino con las coplas que le cantaba su abuelita paterna Pastora, quien lo crió y fue la que le regaló su primera caja de lápices de colores.

Pero de su ciudad, también, Jorman lleva grabadas imágenes y sonidos de mucho dolor y sufrimiento: un terremoto destruyó su hogar, lo dejó ciego por varios días, mutiló dedos de la mano de su hermano mayor y mató a varios miembros de su familia. Tal vez, entonces, el arte comenzó a ser un refugio para exorcizar tanta oscuridad. Había una pulsión, un don nato que lo llevó a pintar y a expresarse a través de la pintura.

Darlo todo, pese a todo

“De donde vengo no es una posibilidad ser pintor. Es algo completamente utópico, imaginario. Pero yo estaba muy seguro de lo que quería”, recuerda Jorman y cita unas palabras que le dijo su padre para demostrarle su apoyo: “Si usted quiere ser zapatero, tiene que ser el mejor”. Esa generosidad en las palabras de Don Gutierrez construyeron una plataforma de despegue segura para su hijo, que en ese entonces tenía 23 años.

Fue en 2014 que esa pulsión se materializó -con muchísimo esfuerzo económico- en un pasaje para estudiar en Buenos Aires becado por el artista Guillermo Roux, quien luego se convertiría en su mentor y amigo entrañable.

Entonces todo cambió. Aquel niño colombiano de la montaña y los valles no quería perderse nada de esta nueva ciudad repleta de arte, historia y maestros. Desde entonces, aprovechó cada día: visitó museos, bibliotecas, estudió, dibuja y pinta sin descanso. Poco a poco la etapa de su primera formación, donde prevalecen los aromas por sobre las imágenes, se va cerrando. Quedarán en el recuerdo la madera de los lápices que le regaló su abuela, los óleos de sus primeras obras hechas con los colores donados por sus compañeros de primaria y el olor de los libros de las bibliotecas a las que su papá lo llevaba en moto para que conozca a los grandes maestros como Rembrandt, Rubens o Caravaggio.

Ya establecido en la gran ciudad, con tiempos duros, donde hasta tuvo que dormir en una plaza, su obra fue creciendo tanto como él. Su estilo se centra en la naturaleza y los frutos de la tierra que lo rodeó, en objetos cotidianos, en pequeños detalles y la perfección anatómica, tanto desde el canon académico clásico como en la capacidad de transmitir sensaciones y emociones.

“Pintar es una forma de buscar soluciones y cada centímetro de la tela en blanco es un reto. Cuando pones un color en la tela ese color te está diciendo una cosa, pero pones otro al lado y hace que el primer color refleje otra sensibilidad. Entonces ya te cambia la escena y si le agregas un tercer color otra vez se empiezan a mover todos. Entonces de alguna manera eso es algo muy difícil de conseguir en la pintura y es uno de los mayores retos de los artistas, porque uno cuando ya ve la pintura terminada ve la armonía, ve el equilibrio, siente esta belleza, este sentimiento de lo sublime, pero en realidad es un gran trabajo por parte del artista tomar cada una de esas decisiones”, reflexiona Jorman y aclara, “que no deja prácticamente nada librado al azar”.

Cumplir sueños

El universo creativo del Jorman ya consolidado como artista en Argentina -”un colombiano que hace buenos asados”, como entre bromas se define- se nutre de la música que escucha, los libros que lee, el teatro porteño al que asiste, pero también por todo lo que trajo del ambiente en el que creció.

“Mi madre nos abandonó a mi hermano y a mí cuando teníamos tres y dos años, en un basural y fue mi abuela quien nos encontró. Recuerdo a Camilo buscando comida en la basura y me veo a mí aferrado a una mochila del Pato Donald donde estaban mis pocas pertenencias”, recuerda sobre su infancia.

Cuando todo parecía mejorar en su vida y el amor de su abuela reparaba las heridas de los hermanos, un terremoto azotó su ciudad y otra vez, la oscuridad. Literal, porque además del dolor por la pérdida de seres queridos, del recuerdo de los gritos y del dolor, perdió la visión. “Esos días en los que el polvo de las construcciones que devastó el terremoto me dejó ciego, mi abuela me curaba los ojos con agua de panela, que es como un té hecho con caña de azúcar y que consumimos mucho en Colombia. Creo que, de alguna forma, el no haber podido ver por unos días el desastre del terremoto a mi alrededor me protegió un poco de tanto dolor”

Dice que nunca dejó de pintar, porque aún en los peores escenarios encuentra una imagen o una escena que lo cautiva. Y así lo hizo por aquellos días, entre los escombros, cuando cada trozo de ladrillo que encontraba lo transformaba en herramienta para dibujar. Esos recuerdos años después los ilustró hasta con lapicera, en un hilo de obras con diferentes técnicas que retratan el horror y la esperanza de la tragedia.

“Recién cuando llegué a Argentina pude empezar a representar aquellas escenas del terremoto en mis pinturas. Hay una obra en particular donde aparece mi padre con mi hermano en brazos. Es el reflejo del momento en que él llega a nuestra casa y se encuentra con que a Camilo le habían cortado los dedos de la mano unos ladrillos que cayeron del techo”, evoca.

“También hice una obra completamente con lapiceras, porque era el único material con el que contaba en mis primeros tiempos en Buenos Aires. Es sobre otro momento de la tragedia del terremoto”, recuerda Jorman.

Y por fin, un hogar

En la vida hay un momento bisagra, donde uno dice: “esto soy yo, acá me veo reflejado al cien por cien”.

¿En algún momento sentiste que encontraste tu voz como pintor?

“Creo que posiblemente la encontré cuando conocí a Cristina, mi pareja. A partir de ese momento, motivado por ella, logré pasar al gran formato, al óleo, a expresarse con todo el color, con toda esa furia de las repeticiones de los objetos y la belleza por la belleza misma. Como algo generado inteligentemente y que a la vez es armonioso y feliz hacia el espectador y hacia el que lo pinta también”.

Hoy Jorman tiene 30 años e inauguró su primera muestra personal en un museo público. La Casa Nacional del Bicentenario -uno de los tantos espacios a los que él asistía en sus primeros años en Buenos Aires- aloja los 16 retratos de gran formato (algunos de más de dos metros) de su exposición Eternas, Rostros del mito, la Historia y la Imaginación.

Es un hombre feliz, sonriente, dispuesto a compartir su experiencia de vida, su técnica y sus aprendizajes. “Hace más de once años que estoy instalado en Argentina y es la primera vez en mi vida que permanezco en un mismo lugar. En Colombia íbamos de pueblo en pueblo, siguiendo el trabajo de mi padre”, explica.

Y como siempre hay más, guarda un as bajo la manga y tiene un listado enorme de obras por pintar. Porque, como aquel niño que atravesó tormentas emocionales y terremotos, nunca deja de creer que cuando hay pasión y amor por lo que se hace “es necesario pintarlo para volverlo eterno”.